Alessio Londi
FIVE MINUTES
tecnica mista su carta
In “Five Minutes” Alessio Londi riflette su un paradosso intimo e universale: trascorriamo gran parte della vita proiettati verso ciò che deve ancora accadere, mentre alcuni momenti che un giorno desidereremmo rivivere stanno probabilmente accadendo adesso. La frase che attraversa l’opera non è un invito nostalgico a guardare indietro ma sposta idealmente lo spettatore nel futuro e, da lì, lo porta a rivolgere lo sguardo sul presente. “One day, you’ll want five minutes of today” trasforma così l’oggi in un ricordo anticipato: qualcosa che esiste ancora, ma di cui siamo improvvisamente chiamati a percepirne la fragilità. Le figure si intrecciano attraverso un segno continuo, istintivo, volutamente irregolare. La linea attraversa i corpi, li unisce e li trasforma, spesso senza mai interrompersi. Non esistono figure completamente isolate: ognuna sembra nascere dalla precedente e continuare nella successiva. Il gesto della linea continua diventa così una metafora del tempo. Come la vita, il segno procede, accumula deviazioni, incontri e imperfezioni. Non torna indietro. Il colore non definisce un luogo preciso, ma uno stato emotivo: una dimensione tra memoria e presente, tra ciò che stiamo vivendo e ciò che, senza ancora saperlo, siamo già destinati a ricordare. Le varie figure possono essere lette come persone, incontri, frammenti o differenti versioni di noi stessi. Alcune emergono con chiarezza, altre sembrano quasi dissolversi nel segno. Insieme formano una trama visiva in cui ogni elemento esiste attraverso la relazione con gli altri. Londi non indica allo spettatore quali siano i momenti importanti e lascia aperta una domanda, semplice e inevitabile: e se uno di quei cinque minuti fosse proprio quello presente?
Alessio Londi nasce a Firenze, dove sin dall’infanzia coltiva una profonda passione per il disegno. Dopo la laurea in Economia Aziendale e la laurea magistrale in Marketing presso l’Università degli Studi di Firenze, completa la sua formazione con un Master in Comunicazione e Made in Italy, intrecciando così competenze manageriali e sensibilità creativa in una ricerca in continua evoluzione. Affascinato inizialmente dal cubismo di Picasso e dal surrealismo di Dalí, Londi sviluppa presto un segno distintivo, spontaneo e istintivo, che fonde elementi figurativi e astratti in un racconto visivo energico e ironico. Le sue opere prendono forma attraverso un gesto spontaneo: linee e forme si intrecciano fino a dare vita a figure umane, animali e simboli che evocano il linguaggio dei fumetti e la dimensione pop della contemporaneità. Dietro l’apparente leggerezza dei tratti si cela una riflessione profonda sulla società, sul tempo presente e sulle sue metamorfosi. Le sue immagini raccontano storie di vita quotidiana e proiezioni di futuri possibili, in un dialogo costante tra ironia e consapevolezza. Ripetuti viaggi in Estremo Oriente, tra Myanmar, Vietnam, Indonesia e Corea del Sud, hanno lasciato un’impronta duratura sulla sua estetica, arricchendola di armonie, cromatismi e suggestioni culturali. Nelle sue composizioni le proporzioni si deformano e si ricompongono, dando vita a costellazioni visive in bilico tra leggerezza e intensità emotiva. La sua ricerca pittorica si esprime su molteplici supporti: tele, muri, ceramiche, automobili, vasi in terracotta, scarpe, cuffie da DJ, specchi e materiali di recupero, in un dialogo continuo tra arte, design e vita quotidiana. Ogni superficie diventa un campo di sperimentazione per un linguaggio visivo universale, immediato e riconoscibile. Particolarmente significativa è stata la sua attività tra Brasile e Indonesia, dove ha realizzato live painting, installazioni e collaborazioni con aziende del design, sviluppando anche progetti artistici su grandi superfici ceramiche. Tra le esperienze più recenti figurano una mostra personale a Bolgheri, la collaborazione con Cupra, un intervento pittorico sull’Osservatorio Astronomico “Beppe Forti” in Toscana e il live painting per lo Smile Project a Villa Miani. Nel 2026 ha inoltre presentato la mostra “Oltre l’intersezione In-attesa” al Musée de la Faïence di Moustiers-Sainte-Marie, in Provenza, e inaugurato a Vinci la scultura pubblica “Orizzonte Umano“, dedicata all’anniversario della Repubblica.
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